​油画家杨飞云：古典主义与现实主义的完美融合！

油画家杨飞云：古典主义与现实主义的完美融合！

杨飞云，1954年出生于内蒙古包头市，是中国当代油画界极具影响力的艺术家。他以其深厚的古典主义功底和强烈的现实主义情怀，创作了大量令人瞩目的油画作品，

成为中国写实画派的领军人物。现任中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，

同时担任中国美术家协会理事、中国油画学会理事等多个重要职务。

艺术生涯的起点

杨飞云的艺术生涯始于中央美术学院。1978年，他考入中央美术学院油画系，师从著名艺术家靳尚谊先生，接受了严格的古典主义美术教育。

这段学习经历为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。

毕业后，他先后任教于中央戏剧学院舞台美术系和中央美术学院油画系，积累了丰富的教学经验。

古典主义艺术的坚守

在艺术创作上，杨飞云始终坚守古典主义的精神内核。他认为，古典主义不仅是艺术形式和创作技巧的传承，

更是一种崇高的古典精神——人性与神性、具象与抽象的完美结合。他的作品常常展现出一种朴素、宁静的和谐感，透露出活生生的艺术气息。

在他的笔下，女性形象成为重要的创作主题。他擅长捕捉女性柔美的一面，

通过细腻的笔触和丰富的色彩，将东方女性的韵味和古典美表现得淋漓尽致。

妻子佟芃芃更是他最满意的模特，他笔下的妻子形象秀丽婉约，充满独特的东方之美，成为他作品中的灵魂。

现实主义的关怀

除了古典主义，杨飞云还非常注重现实主义的表现。他的作品中常常出现现实生活中的人物和场景，尤其是乡村和农民的题材，充分展示了他对现实生活的关注和悲悯。

例如，《劳动者》和《甘肃人》等作品，通过描绘朴素、正在变化中的乡村现实人物和场景，传达出他对社会现实的深刻思考。

90年代后，杨飞云的作品逐渐呈现出更加成熟的现实主义倾向。他的创作不仅追求画面的真实感，还注重通过作品传达一种人文关怀和社会责任感。

例如，《唤起记忆的歌》描绘的是现实生活中的人物，具有现实主义的特征，打破了新古典主义较为封闭的叙述格局。

国际视野与交流

杨飞云的艺术创作不仅限于国内，他还积极参与国际艺术交流。他曾多次赴美国、英国、法国、意大利等国家考察、

学习和参展，这些经历不仅拓宽了他的艺术视野，也促使他在艺术创作中融入更多国际元素。

同时，他还多次在国内举办个人展览和参加重要艺术活动，为中国油画艺术的发展做出了积极贡献。

教育与传承

除了艺术创作，杨飞云还非常注重油画教育和艺术传承。他长期在中央美术学院任教，培养了一大批优秀的油画人才。

同时，他还积极参与各种艺术展览和学术活动，推动中国油画艺术的发展和繁荣。他坚信，

艺术家的天职就是在现实生活中寻找美感，并通过艺术创作将其传递给更多的人。

杨飞云以其卓越的艺术成就和深厚的艺术造诣，成为中国当代油画界的一面旗帜。

他的作品不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深刻的人文关怀和社会责任感。在未来的艺术道路上，

相信他会继续坚守自己的艺术信念和追求，为中国油画艺术的发展贡献更多的智慧和力量。

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